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Dans sa manière de travailler, la compagnie Your mom called the other day (but you weren’t home), aime s’appuyer sur de grandes thématiques, comme l’amitié ou le fantasme.

Des scientifiques arpentent une surface hostile à la recherche d’une civilisation disparue. D’un cratère jaillit une trace sonore stupéfiante…

La plus trash des pièces de Shakespeare devient l’opportunité d’une curée drolatique quand Sophie Perez la monte pour les 25 ans de sa compagnie

Sandrine Kuster, directrice, nous parle de la maison. 

À quoi bon parler ? Vouloir être ? « L’Homosexuel », c’est une pièce sur ça, justement. […] Copi nous singe toujours car il met en scène des identités mouvantes, fluctuantes. Avec lui, on ne sait jamais ce qu’on est. Se connaître semble vain. Se revendiquer est comique.

Philippe Macasdar, ancien directeur de

Le collectif de Sophie Perez fait un sort burlesque à «Titus Andronicus» dans «La vengeance est un plat», spectacle jouissif et savant sous ses airs foutraques.

Vous vous demandez peut-être comment a réagi le Martinez helvétique lorsqu’il a appris le détournement de ses poèmes? Avec la surprise amusée de quelqu’un qui se découvre un jumeau à l’autre bout de l’océan. Avec l’émotion aussi d’apprendre que sa poésie, restée discrète en Europe, ait pu avoir un tel impact au Chili.

Le Début, un spectacle qui remonte aux origines pour questionner notre point de vue sur le monde, dans une forme où le texte rencontrera la musique.

« Nous souhaitons faire du théâtre qui raconte des histoires et avons décidé, par exemple, de donner à notre compagnie un nom qui contient en lui-même un petit bout d’histoire. »

Tout au long de la saison, le tandem Céline Nidegger-Bastien Semenzato diffuse et étoffe sa «Bibliothèque de projets non achevés ou simplement évoqués». On s’y plonge.

Jusqu’à la fin de la semaine, le Théâtre Saint-Gervais accueille la 2e édition d’AiiA, ce festival voué à mettre en dialogue humains, machines et organismes naturels.

Le festival AIIA revient pour une 2e édition du 13 au 23 octobre au Théâtre Saint-Gervais, à Genève. Les artistes en résidence ont pris avec eux une intelligence artificielle, Chimère, qui a pour mission de les aider durant un mois à créer des œuvres et des performances originales. Un doux mariage entre l’homme et la machine.

La 2ème édition du Festival AiiA se déroule du 13 au 23 octobre et investit les 9 étages du Théâtre Saint-Gervais en proposant un festival expérimental en art et en intelligence artificielle.

Au centre du projet un grand laboratoire de recherche et de questionnements philosophiques autour de l’IA avec des conférences, une exposition, une résidence d’artistes et des ateliers pour enfants et adultes.

Comment est né ce projet ?

Pour commencer, il y a une collaboration avec le comédien Lucas Savioz, une collaboration qui dure depuis maintenant quelques années. Et puis le roman « Faim », qui a été écrit fin 19ᵉ par un auteur norvégien qui s’appelle Knut Hamsun. Et on avait déjà travaillé sur cet auteur avec Lucas, et on avait envie de poursuivre ce travail sur un autre roman de lui. Donc cette adaptation, qui s’appelle Ritournelle. Et c’est une écriture qui nous touche beaucoup et c’est particulièrement théâtral aussi comme langue.

Déclaré schizophrène à 20 ans, Saïd Mezamigni est musicien et médiateur en santé mentale pour les hôpitaux psychiatriques de Marseille. En s’appuyant sur sa culture comorienne, le rap, et la pairaidance, il a pu sortir de l’engrenage psychiatrique.

Cet entretien entre dans le cadre des recherches de Caroline Bernard sur les voies alternatives à la psychiatrie. Une recherche qui s’inscrit dans la création du spectacle At The End You Will Love Me, à voir du 12 au 21 mai. 

Le projet est né d’une rencontre, il y a six ans. Il y a six ans, je me retrouve dans un covoiturage parce que je vais voir mon cousin, qui est malade, à l’hôpital. Mon cousin avait 27 ans, il s’appelait Olivier. Et dans cette voiture, il y a le jeune Valerio, rappeur de Roumanie, qui a 27 ans aussi. Et on commence à discuter. Et là-dessus s’enclenche une rencontre assez dingue. Parce qu’on a passé énormément de temps ensemble et on a tout de suite commencé à écrire ensemble.

Vincent Girard est psychiatre et chercheur. Enfant, il voulait être vétérinaire jusqu’à ce qu’à sa rencontre avec une petite fille autiste. Déçu par la psychiatrie, il a initié plusieurs expériences de terrain pour aider les patient·e·s à aller mieux.

Cet entretien entre dans le cadre des recherches de Caroline Bernard sur les voies alternatives à la psychiatrie. Une recherche qui s’inscrit dans la création du spectacle At The End You Will Love Me, à voir du 12 au 21 mai. Il sera également diffusé sur la RTS.

À la base du projet Paranoid Paul, il y a la découverte du texte de Simon Diard, cette pièce de théâtre Paranoid Paul, You stupid little dreamer. Avec une écriture assez clinique, cinématographique. Et puis de l’autre côté, il y a la rencontre avec des jeunes comédiens et comédiennes que j’ai eu la chance de suivre en formation à la Manufacture.

Ce projet est né du désir de travailler la pensée de Beckett, une pensée qui est vive et toujours plus actuelle, et de la partager avec le public, de faire entendre la langue. Et aussi cette histoire d’amour, ce Premier amour.

Comment est né ce projet ? Le projet a débuté dans ou grâce au confinement, parce que tout d’un coup le temps s’est arrêté, le temps s’est arrêté comme dans un home. Un home pour personnes âgées. Je me suis dit tiens, c’est peut-être intéressant d’aller voir ce qu’ils ont à dire, eux qui n’ont […]

Ce projet, il est né d’un moment où je faisais ce que j’appelais des « lectures domicile », c’est-à-dire que j’invitais des créateurs sonores ou des musiciens chez moi, dans mon appartement. Moi je faisais une petite composition, un petit montage de textes, je proposais à des gens de venir avec des plats. Nous, avec le musicien/musicienne, créateur/créatrice sonore, on leur livrait la lecture.

Giselle… succède à Phèdre ! Quel sens donnez-vous aux signes de ponctuation qui différencient les titres de vos pièces des œuvres de référence ?

Comment est né ce projet ? Tout a commencé quand Jérôme Stünzi, un des trois membres principaux du collectif Old Masters, avec Sarah André et moi-même ; tout a commencé quand Jérôme est tombé sur un appel à projets du festival kicks! qui invitait les compagnies qui n’avaient jamais fait de spectacles pour jeune public à se […]

Comment est né ce projet ? Le projet du Grand Dancing est né lors d’un travail en Russie avec Virginie Schell, on travaillait sur l’œuvre de Tarantino, autour de Tarantino. Et puis on a eu envie d’élargir le champ de ce travail, qui nous plaisait bien. Et comme Tarantino fait beaucoup de références à d’autres artistes, […]

LENA KITSOPOULOU Comment est né ce projet ? Cry est né ici à Genève il y a environ trois ans, j’ai été invité par Philippe, qui était le directeur ici à l’époque, à faire un projet rapide, c’est-à-dire en dix jours faire une performance à jouer une fois, si je me souviens bien, nous avons […]

COMMENT EST NÉ LE PROJET DE FESTIVAL AIIA ? Jonathan : Il est né de deux manières… Laura : La première manière c’est plutôt au niveau de la fondation impactIA. On a, ces dernières années, fait beaucoup de conférences autour de quels étaient les enjeux de l’intelligence artificielle, comment ça allait impacter la vie et le travail […]

Comment est né ce projet ? Alors ce projet est né par hasard. J’avais des rendez-vous à Strasbourg et je suis passée par ma librairie à Genève, où je passe beaucoup de temps. Je demande qu’on me donne un livre pour ce voyage que je dois faire de Genève à Strasbourg. Et elle me donne, […]