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« Tout avait commencé par une banale soirée diapo ». C’est avec ces mots affichés à l’écran, comme dans un roman photo, que tout commence.

Adrien Barazzone évoque alors une forme de chaos, pour casser les stéréotypes du rapport entre la cour et le théâtre, en s’éloignant des protocoles

« Ce que je retiens de Quichotte, c’est son insaisissable poésie – faite d’un mélange de genres: romanesque, poétique et épique d’un côté, quotidienne, humoristique et politique de l’autre; réflexive et critique d’une part, absurde et vociférante de l’autre. Et pourtant… ces deux voies finissent par se rejoindre pour ne former qu’un seul et même chemin, celui de la fiction qui, loin d’être simple évasion ou divertissement savant, peut réellement changer le réel. »

Des scientifiques arpentent une surface hostile à la recherche d’une civilisation disparue. D’un cratère jaillit une trace sonore stupéfiante…

Du 11 au 21 janvier, la Maison Saint-Gervais se transforme en boudoir du XVIIIe siècle, en champ de bataille… ou en jeu de miroirs.

Au bout du couloir, la mer, un spectacle qui mêle les arts pour questionner notre rapport à la Vie et à la Mort

Sandrine Kuster, directrice, nous parle de la maison. 

En guise de premier reportage de la saison, nous avons eu l’occasion de rencontrer Matteo Venet et Alex Dujet, les deux graphistes qui œuvrent depuis six ans pour créer toute la communication visuelle du Théâtre.

Tous les poètes habitent Valparaíso se présente comme un spectacle en forme de boule à facettes

rendre de la hauteur : tel est le leitmotiv du spectacle-concert Le Début, à voir au Théâtre Saint-Gervais jusqu’au 12 mars. Un retour vers le passé vertigineux pour ressentir et se questionner sur ce qu’il y avait avant, avant nous, avant le monde tel que nous le connaissons. 

Le Début, un spectacle qui remonte aux origines pour questionner notre point de vue sur le monde, dans une forme où le texte rencontrera la musique.

the end you will love me, (en)quête sur lʹ(im)possible guérison, cʹest une création originale de Caroline Bernard, adaptée et mise en ondes par Clara Alloing.

« Nous souhaitons faire du théâtre qui raconte des histoires et avons décidé, par exemple, de donner à notre compagnie un nom qui contient en lui-même un petit bout d’histoire. »

Après This is not a love song et la thématique de la communication dans les relations amoureux, Lola Giouse explore les rapports amicaux dans Lust for life. Il y est question d’empathie, d’écoute et de solidarité, avec l’écriture toujours aussi fine de Lola Giouse. Un coup de cœur à voir à Saint-Gervais jusqu’au 9 octobre.

En ce mardi 24 mai, lorsque je me suis rendu au Théâtre Saint-Gervais pour y rencontrer Celine Bolomey et Coraline Clément, elles s’apprêtaient à tourner une capsule vidéo, comme il est de coutume sur le blog du théâtre pour chaque création cette saison. Dans le petit local dédié au tournage, on remarque d’emblée la complicité entre les deux comédiennes : elles rigolent, se vannent, s’amusent à changer de place… Bref, elles jouent avec le format et s’en emparent ! Dans ce teasing du spectacle, elles créent le mystère, avec des réponses tout en évocation, sans en dire trop. On y apprend que leur projet est né de leur volonté de questionner. Quoi, au juste ?

Finie, la salle de répétition du 6e étage ! L’équipe de Ritournelle, composée de Julien Meyer (mise en scène), Lucas Savioz (jeu) et Mael Godinat (musique), a rejoint le plateau… et ça fait du bien ! En cet après-midi ensoleillé, ils se sont réfugiés dans la pénombre de cette salle enterrée. Au programme ? La mise en place de l’incipit de la pièce, entre ajustement de jeu, prise en main de l’espace et réflexion autour de la lumière.

C’est avec un grand plaisir que je retrouve la troupe. Tout le monde n’est pas encore là. Sur le plateau s’activent Joell Nicolas (alias Verveine, VRVN) et Saïd Mezamigni, qui planchent sur l’enveloppe sonore de cette création qui mêle texte, documentaire vidéo et musique live. Dans les backstages, Caroline Bernard vibre comme une pile électrique.

Que faire, lorsque la faim tenaille ? Déambuler, peut-être, et s’inventer une vie – une ritournelle propre à endormir le ventre. Entre tragique et comique, texte et musique, Julien Meyer met en scène Ritournelle, d’après Faim du romancier Knut Hamsun.

Le texte de Simon Diard résonne dans la salle. À travers la pénombre, on discerne des ombres – équipe technique, actrice qui attend son entrée, public ami venu assister à la répétition… et le metteur en scène, bien sûr : depuis les fauteuils, Bastien Semenzato scrute ses comédiennes et comédiens, les reprend, les conseille et les oriente avec toujours la même bienveillance, la même envie de partage, le même humour.

Découvrir une création en cours de gestation, c’est un peu comme assister à la germination d’une graine qu’on n’a pas plantée : on voit lentement les feuilles se déployer, on sent les racines plonger dans des mois de recherche passée… et on se demande quelle couleur, quelle odeur, quelle texture auront les pétales de la fleur à naître. Pour moi, tout a commencé par un filage, sans même que Caroline ne cherche à me resituer l’intrigue – et elle a eu raison : j’ai, aussitôt, été plongée dans le texte.

Cette saison, dans le cadre d’un partenariat, la Pépinière produit des reportages sur les créations programmées au Théâtre Saint-Gervais afin de documenter les méthodes de travail des artistes. Du 26 avril au 4 mai prochains, le Théâtre Saint-Gervais vous propose de plonger dans l’univers de Paranoid Paul, un texte de Simon Diard dont se sont […]

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Cette saison, dans le cadre d’un partenariat, la Pépinière produit des reportages sur les créations programmées au Théâtre Saint-Gervais afin de documenter les méthodes de travail des artistes. Les Old Masters travaillent d’arrache-pied en vue des représentations de La Maison de mon esprit, du 2 au 6 mars au Théâtre Saint-Gervais. Quelque temps avant la première, […]

Cette saison, dans le cadre d’un partenariat, la Pépinière produit des reportages sur les créations programmées au Théâtre Saint-Gervais afin de documenter les méthodes de travail des artistes. Au Saint-Gervais, on crée – ça n’arrête pas. Perchée sous les combles, la salle du 7e étage accueille ce jour-là la Cie En Déroute, pour un projet scénique […]

Après avoir rejoué deux de ses spectacles en septembre dernier dans le cadre de La Bâtie, le collectif Old Masters proposera bientôt un spectacle destiné aux enfants, inspiré de l’univers de ses précédentes créations. La Maison de mon esprit, à voir du 2 au 6 mars.

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Du 3 au 7 décembre, la Grèce investit le plateau de Saint-Gervais ! Après une première mise en scène en 2018, l’Athénienne Lena Kitsopoulou revient monter son texte Cry, accompagnée de la genevoise d’adoption Anna Lemonaki à la dramaturgie et au jeu. Un spectacle, en grec surtitré français, dans lequel l’excès de politesse peut mener à un accès de colère. Faut-il hurler ou pleurer ?

Cette saison, dans le cadre d’un partenariat, la Pépinière produira des reportages sur les créations programmées au Théâtre Saint-Gervais afin de documenter les méthodes de travail des artistes. Du 28 septembre au 3 octobre, Jean-Quentin Châtelain donnera vie aux mots de Velibor Čolič, dans Manuel d’Exil, une pièce adaptée du roman éponyme retraçant son parcours. […]

Cette saison, dans le cadre d’un partenariat, la Pépinière produira des reportages sur les créations programmées au Théâtre Saint-Gervais afin de documenter les méthodes de travail des artistes. Velibor Čolič a déserté l’armée bosniaque en 1992 pour s’installer en France. 23 ans plus tard, il écrit Manuel d’exil, un roman qui relate son parcours. Maya […]