It’s got legs
© Matthieu Croizier
- mer 03 Juin 19 h 00
- jeu 04 Juin 20 h 30
- ven 05 Juin 19 h 00
Convoquant l’imaginaire collectif et la symbolique associés à la gémellité, le duo composé par Samir Kennedy et Sean Murray traite du sujet brûlant de la précarité économique, sociale et intime dans une performance qui active avec fluidité le féminin et le masculin, les identités liminaires et l’existentialisme queer.
Petit clin d’œil aux jumelles dark du film Shining, un autre battement de cils pour Les Demoiselles de Rochefort, sans oublier les fringants Laurel & Hardy, l’évocation plus ou moins directe de quelques paires légendaires ayant marqué le champ de la comédie musicale et la danse post-moderne ponctuent le spectacle. Ces deux planètes chorégraphiques qui gravitent habituellement dans des galaxies différentes, sont ici associées. Avec la spontanéité qu’offre l’esthétique Do It Yourself, le recyclage d’objets trouvés dans des espaces abandonnés et le recours technique à la machinerie théâtrale, les deux complices fabriquent un microcosme brut. S’y déroule une succession de « numéros » cabarétiques provoc’, livrés sans filtre, comme tout fraîchement jaillis de leurs tripes. Une Revue subversive qui témoigne du besoin viscéral de parler avec frontalité et auto-dérision du vertige de l’existence.
Ce spectacle s’appelle «IT GOT LEGS»
Samir Kennedy et Sean Murray jouent à 2.
Samir et Sean jouent comme:
- des jumeaux
- ou des amis inséparables.
Samir et Sean parlent:
- de la précarité.
La précarité veut dire avoir des difficultés dans la vie.
Ces difficultés sont par exemple:
- le manque d’argent.
- le manque de sécurité.
- de l’identité.
- du genre.
Le genre c’est se dire:
- «Je suis un homme.»
- «Je suis une femme.»
- «Je ne suis pas un homme.»
- «Je ne suis pas une femme.»
- «Je suis moi.»
et de l’amour.
Samir et Sean font penser à des duos célèbres.
Ces duos célèbres sont par exemple:
- Les jumelles du film «Shining».
«Shining» est un film d’horreur.
- Les Demoiselles de Rochefort.
- Laurel et Hardy.
Samir et Sean mélangent:
- la danse,
- le théâtre,
- et l’humour.
Samir et Sean créent leurs décors avec des objets trouvés.
Samir et Sean font tout eux-mêmes, comme dans un spectacle «fait maison».
Le spectacle de Samir et Sean est comme un cabaret.
Samir et Sean jouent des scènes:
- fortes,
- drôles
- ou choquantes.
Samir et Sean parlent de la vie, avec honnêteté et humour.
| Performance et chorégraphie | Samir Kennedy et Sean Murray |
| Costumes | Lambdog 1066 |
| Lumières | Sorcha Stott-Strzala |
| Consultation électroniques DIY | Max Wainwright et Maurin Bonnet |
| Dramaturgie | Martin Hargreaves |
| Regard extérieur | Lucy McCormick, Tim Spooner, Thick & Tight |
| Production | Samir Kennedy et Sean Murray |
| Coproduction | Performance, Posession + Automation, London; Transform Festival; Battersea Arts Centre; Arts Council England; Maison Saint-Gervais Genève |
Avec le soutien de: KLAP Maison de la danse, Marseille; La Ménagerie de Verre, Paris; ICI-CCN Centre; Chorégraphique National de Montpellier; Wainsgate Dances, Hebden Bridge; Leeds Beckett University, Leeds; Queen Mary University, London.
Artiste indépendant basé entre Londres et Marseille, Samir Kennedy travaille à l’intersection de la chorégraphie, de la performance, du son et de la vidéo. Diplômé de Laban en 2013 et du programme MA EXERCE au Centre Chorégraphique National de Montpellier en 2023, il a développé une pratique interdisciplinaire diversifiée. Il travaille à l’international comme performer, chorégraphe, metteur en scène, concepteur sonore et dramaturge, dans de grands théâtres comme dans des espaces expérimentaux. Son travail explore de manière critique les thèmes de la classe, la race, l’altérité, la queerness et l’abjection, en centrant le corps comme site d’exploration. Il interroge la conscience collective à travers des figures archétypales comme le diable, le zombie et le clown, déstabilisant les représentations conventionnelles pour proposer des réalités alternatives. Ses œuvres ont été présentées, entre autres, à Actoral, Battersea Arts Centre, Sophiensaele, Southbank Centre et le Théâtre Garonne.
Parallèlement, Samir est un artiste sonore émergent qui crée des environnements immersifs complétant son travail performatif. Il a collaboré avec des artistes comme Florence Peake, Theo Clinkard et Colette Sadler, composant des bandes sonores originales pour performances live et œuvres filmiques. Son approche chorégraphique s’étend au traitement des champs sonores, visuels et temporels, adaptant sa forme aux besoins de chaque projet.